Wat zijn acrylmarkers?

Een acrylmarker is een stift die gevuld is met een samenstelling die lijkt op acrylverf, maar werkt als een marker. Daardoor kun je er gecontroleerd mee tekenen, schilderen of inkleuren zonder knoeien. In tegenstelling tot gewone viltstiften ligt de verf op het oppervlak en trekt het er niet in, waardoor de kleuren vaak veel dekkender zijn. Ook kun je er op veel meer materialen mee werken. Acrylmarkers zijn populair omdat ze:

- heldere, dekkende kleuren geven
- verkrijgbaar zijn in veel puntdiktes
- geschikt zijn voor allerlei creatieve hobby's
- op waterbasis zijn, waardoor ze vrijwel geurloos zijn
- zowel voor beginners als gevorderden prettig werken

De meeste acrylmarkers moeten voor gebruik even worden geschud en daarna voorzichtig worden gepompt totdat de punt zich met verf vult. Daarna kun je direct aan de slag.

Tip: Test een nieuwe marker altijd eerst op een kladblaadje voordat je op je project begint.

Waar kun je acrylmarkers op gebruiken?

Een van de grootste voordelen van acrylmarkers is hun veelzijdigheid. Je kunt ze gebruiken op heel veel verschillende materialen. Denk bijvoorbeeld aan:

- papier
- karton
- hout
- stenen
- canvas
- keramiek
- glas (controleer altijd de eigenschappen van de marker)
- kunststof

Voor sommige materialen is het slim om na afloop een vernis of beschermlaag aan te brengen. Vooral als het project buiten komt te staan of veel wordt aangeraakt.

Posca, edding en Faber-Castell vergeleken

Alle drie de merken hebben uitstekende acrylmarkers, maar er zijn wel verschillen in assortiment en eigenschappen. Ook goed om te weten is dat niet alle kleuren verkrijgbaar zijn in alle diktes (dit geldt voor Posca en edding).

Posca

Posca markers van Uni behoren tot de bekendste acrylmarkers en dat is niet zonder reden. Het assortiment is het meest uitgebreid in zowel kleuren als verschillende puntdiktes. Zo is de Posca PC-5M verkrijgbaar in maar liefst 56 kleuren. Daarnaast zijn er 9 puntdiktes verkrijgbaar, van extra fijn tot extra brede punten.

Kenmerken

- groot kleurassortiment (tot wel 56 kleuren in de Posca PC-5M) waaronder glitter, metallic, neon en pastelkleuren
- 9 verschillende puntdiktes
- reservepunten beschikbaar
- dekkende kleuren
- geschikt voor veel ondergronden

Ideaal voor illustraties, muurschilderingen, stenen beschilderen (happy stones), houten decoraties maken, mixed media en nog veel meer.

Edding acrylmarkers

De acrylmarkers van edding zijn ontwikkeld voor creatieve toepassingen op uiteenlopende materialen. Ze zijn verkrijgbaar in 4 verschillende puntdiktes en tot 25 kleuren in de edding 5300.

Kenmerken

- compact kleurassortiment tot 25 kleuren
- 4 verschillende puntdiktes
- reservepunten beschikbaar
- dekkende kleuren
- geschikt voor veel ondergronden.

Ze worden veel gebruikt voor hout, canvas, papier en decoratieve projecten.

Faber-Castell MultiMark Acrylic

De Faber-Castell MultiMark is een veelzijdige acrylmarker op waterbasis die geschikt is voor uiteenlopende creatieve projecten. De marker is verkrijgbaar in 48 verschillende kleuren en heeft een handige dubbele punt: een fijne punt voor details en een bredere punt voor het inkleuren van grotere vlakken. Je wisselt eenvoudig tussen beide punten door de marker om te draaien.

Kenmerken

- groot kleurassortiment van 48 kleuren
- dubbele punt (fijn en breed) in één marker
- verwisselbare punten en een inktniveau-indicator
- dekkende kleuren
- geschikt voor veel ondergronden

De MultiMark acrylmarker is een fijne keuze als je graag afwisselt tussen details en grotere kleurvlakken, zonder steeds van marker te hoeven wisselen.

Praktijktest: dezelfde opdracht met alle drie

Om de verschillen goed te kunnen zien, hebben we alle drie de merken dezelfde test laten doen. We gebruikten voor alle drie de merken dezelfde opdracht en dezelfde kleuren (zwart en wit), zodat de vergelijking zo eerlijk mogelijk is.

We maakten:

- lijnen
- een tekening 
- een ingekleurd kleurvlak (één laag)
- handschrift
- en dit alles in zwart en wit

Welke acrylmarker past bij jouw project?

Na het vergelijken van de Posca, edding en Faber-Castell MultiMark acrylmarker viel ons vooral één ding op: alle drie de merken presteren goed. Tijdens onze praktijktest schreven de markers prettig, gaven ze een mooie dekkende kleur en waren ze eenvoudig in gebruik. Als we goed kijken, zien we bij de zwarte lijnen geen verschil. Bij de witte lijnen lijken de Posca en de Faber-Castell multimark net iets witter dan de edding acrylic. Maar bij een tweede laag is dit verschil er niet meer. 

We merkten ook dat het belangrijk is om de markers goed te schudden voordat je begint. Merk je dat de inkt niet meer zo lekker vloeit? Dan is een paar keer goed schudden en eventueel één keer pompen vaak al voldoende om weer prettig verder te kunnen tekenen. Soms ligt het dus niet aan de marker, maar simpelweg aan het gebruik.

Dat betekent ook dat er niet één duidelijke winnaar is. En eigenlijk is dat maar goed ook. Alle drie de merken hebben hun eigen sterke punten en zijn een goede keuze, afhankelijk van wat jij belangrijk vindt. De verschillen in gebruik zijn minimaal. De grootste verschillen zitten niet zozeer in de kwaliteit, maar in de eigenschappen van de markers en het assortiment eromheen.

- Kies je graag uit veel verschillende kleuren en puntdiktes? Dan is Posca een uitstekende keuze.
- Zoek je een betrouwbaar merk met een overzichtelijk assortiment? Dan past edding waarschijnlijk goed bij je.
- Vind je het handig om met één marker zowel fijne details als grotere vlakken te kunnen inkleuren? Dan is de Faber-Castell MultiMark Acrylic dankzij de dubbele punt een interessante optie.

Welke marker uiteindelijk het beste bij je past, hangt dus vooral af van wat je wilt maken en welke eigenschappen jij belangrijk vindt. Ben je net begonnen met acrylmarkers? Dan kun je met alle drie de merken met een gerust hart aan de slag. Kies het merk dat het beste aansluit bij jouw wensen en ontdek vooral hoeveel leuke creatieve mogelijkheden acrylmarkers bieden.

Onze tip

Kijk vooral naar het project dat je wilt maken. Denk na over:

- op welk materiaal je werkt
- hoeveel details je wilt tekenen
- welke puntdikte je prettig vindt
- hoeveel kleuren je nodig hebt.

Zo kies je niet de "beste" marker, maar de marker die het beste bij jouw creatieve idee past. Welke acrylmarker ga jij als eerste proberen?

In onze video laten we stap voor stap zien hoe je zelf aan de slag kunt met Gel Press. In dit blog delen we daarnaast extra tips, ideeën en beginnersfouten die je makkelijk kunt voorkomen.

Wat is Gel Press eigenlijk?

Een Gel plate is een flexibele plaat gemaakt van een gel waarmee je monoprints maakt. Dat betekent dat iedere afdruk uniek is. Je brengt met een roller een dun laagje verf aan op de plaat en maakt vervolgens patronen, structuren of lagen voordat je de print afdrukt op papier (of een andere ondergrond). Het leuke aan Gel printen is dat je eindeloos kunt experimenteren. Gebruik stencils, stempels, huishoudelijke voorwerpen of zelfs bladeren en bloemen om bijzondere effecten te maken. Geen enkele print wordt ooit precies hetzelfde. Juist dat onverwachte maakt gel printing zo leuk.

Wat heb je nodig om te beginnen?

Je hebt eigenlijk niet veel nodig om aan de slag te gaan met Gel Printing:

- een Gel Press plate
- een roller (brayer)
- acrylverf
- papier
- eventueel stencils of materialen voor structuren
- we hebben ook een handig startpakket

Je hoeft niet meteen allerlei speciale materialen te kopen. Juist met simpele spullen uit huis kun je verrassend leuke structuren maken. Denk aan bubbeltjesplastic, karton, gaas, dopjes, een oude kam, kwast, lege verpakkingen of stukken netmateriaal. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je ontdekt wat voor effecten je leuk vindt.

Bekijk hier onze video

In deze video laten we stap voor stap zien hoe wij achtergronden maken met Gel Press én hoe je ze daarna kunt verwerken tot een creatief project.

Gel Press tips voor beginners

Gebruik minder verf dan je denkt

Dit is misschien wel de meest gemaakte beginnersfout. Een dikke laag verf lijkt handig, maar zorgt vaak juist voor minder mooie afdrukken. Met een dun laagje krijg je meestal veel meer detail in je print. Zie je de verfstructuur van de roller nog een beetje? Dan zit je meestal goed.

Gooi je ‘mislukte’ prints niet weg

Soms lijkt een print eerst tegen te vallen, maar wordt hij juist interessant zodra je er later weer overheen werkt. Extra lagen, stempels of wat mark making kunnen echt het verschil maken. Bij gel printing ontstaan de mooiste resultaten vaak juist onverwachts.

Maak ook ghost prints

Na je eerste afdruk blijft er vaak nog verf achter op de plaat. Maak meteen nog een tweede afdruk: de zogenaamde ghost print. Die lichtere prints hebben vaak een heel mooi subtiel effect en zijn perfect als achtergrond voor bijvoorbeeld art journals of collagewerk.

Experimenteer met verschillende papiersoorten

Glad papier geeft een heel ander resultaat dan mixed media papier of dun scrapbookpapier. Ook tissue paper, boekpapier of kraftpapier kunnen verrassend leuk werken. Juist door verschillende materialen uit te proberen ontdek je nieuwe effecten. En wil je echt los gaan? Print dan eens op textiel of hout voor extra toffe effecten.

Laat het lekker los

Gel printing draait niet om perfectie. Het hoeft niet strak of netjes te zijn. Juist het spontane en speelse maakt deze techniek zo leuk. Soms ontstaan de mooiste prints wanneer je gewoon zonder plan begint.

Wat kun je doen met je Gel Press prints?

Als je eenmaal begint met gel printing, heb je voor je het weet een hele stapel achtergronden liggen. Gelukkig kun je daar ontzettend veel mee doen.

Gebruik ze bijvoorbeeld voor:

- art journal pagina’s
- kaartjes
- labels
- boekenleggers
- ATC’s
- collagewerk
- mixed media projecten
- cadeaukaartjes
- snail mail

Wij maakten deze toffe art journal pagina door rechtstreeks in het art journal te printen en daarna te bewerken met afbeeldingen, markers, potloden enz. Maar eigenlijk zijn de mogelijkheden eindeloos. Je kunt prints ook combineren met stempels, acrylmarkers, fineliners of witte gelpennen om nog meer details toe te voegen.

Waarom Gel printing zo verslavend leuk is

Het leuke aan Gel printen is dat het steeds blijft verrassen. Een extra laagje verf, een stencil of een onverwachte textuur kan ineens voor een compleet ander resultaat zorgen. Voor je het weet ben je “nog even één printje” aan het maken en ligt je tafel vol kleurrijke achtergronden die allemaal nét weer anders zijn. En misschien nog wel het fijnste: er bestaat eigenlijk geen goede of foute manier. Gewoon spelen, proberen en ontdekken.

Zelf aan de slag met Gel Press?

Ben jij al eens aan de slag gegaan met gel printing? Laat ons vooral weten wat jij graag maakt met jouw prints. En heb je nog nooit een Gel Press geprobeerd? Dan hopen we dat we je met dit blog hebben geïnspireerd om gewoon eens te beginnen. Creativiteit zit soms juist in het experimenteren.

Wat kun je verwachten?

We hebben al een aantal leuke demo’s voor je bevestigd:

Demo met Sara Lindenhols

Sara Lindenhols is aanwezig voor een inspirerende demonstratie met de Amsterdam acrylverf van Royal Talens. Ze combineert deze verf met de populaire Gel Press techniek. Superleuk om te zien hoe kleuren, lagen en structuren samenkomen!

En extra leuk: bij Sara kun je een goedgevulde rugzak winnen met mooie Talens-producten.

Paperladies met Art by Marlene

Ook de Paperladies zijn erbij! Chloë en Vunke gaan aan de slag met de nieuwste collectie van Art by Marlene. Verwacht veel kleur, speelse combinaties en vooral heel veel creatieve ideeën waar je zelf mee aan de slag kunt.

Demo met Lianne (@vanlian)

Ook Lianne, die je misschien kent van @vanlian, komt demonstreren met de prachtige producten van Caran d'Ache. Wat ze precies gaat doen houden we nog heel even geheim, maar als je van kleurpotloden en illustratie houdt, wil je dit zeker gezien hebben.

Aan de slag met edding markers en krimpfolie met Brenda

Wij vinden het superleuk dat onze oud-collega Brenda (@brem.crea) deze dag bij ons te gast is om je te laten zien wat je kunt maken met edding markers in combinatie met krimpfolie! Onder begeleiding van Brenda maak je een leuke pin of sleutelhanger en ontdek je hoe leuk dit materiaal is. Met de edding permanent markers creëer je een transparante look en met de edding glanslakmarkers geef je een extra accentje.

Demonstratie Neuro Art door Sandra Gruisen

Sandra van @sandra.kleine.kunst komt je meer vertellen over Neuro Art. Neuro Art draait om organische vormen, vloeiende lijnen en kleurvlakken die als vanzelf ontstaan. Het is intuïtief werken, laag voor laag opbouwen en vooral lekker je hoofd leegmaken terwijl je tekent en kleurt. Er is geen goed of fout, je volgt je lijnen en laat je verrassen door wat er ontstaat.

Een kleine sneak peek…

Naast alle demo’s zijn we ook druk bezig in ons inspiratiecentrum. Er wordt namelijk hard gewerkt aan iets nieuws achter de schermen. We kunnen er nog niet te veel over zeggen, maar als je benieuwd bent naar waar we de afgelopen tijd mee bezig zijn geweest… dan wil je deze dag eigenlijk niet missen.

Creatieve verrassingen tijdens onze demodag

Tijdens onze demodag hebben we iets extra leuks bedacht. Bij je aankoop mag je namelijk een gratis verrassingscadeautje uitkiezen! 

Hoe werkt het?

Blauwe cadeautjes en rode cadeautjes

Bij een besteding vanaf €25 mag je een blauw cadeautje kiezen. En bij besteding vanaf €50 mag je een rood cadeautje kiezen. Alle cadeautjes zijn ingepakt, dus het blijft een verrassing wat erin zit. 

De verrassingen bestaan uit tweede kans producten uit ons assortiment. Denk aan retourtjes, verpakkingen met lichte schade, ontbrekende labels of producten die we niet meer als nieuw kunnen verkopen, maar die nog prima creatief gebruikt kunnen worden. Zo geven we mooie hobbyproducten een tweede creatieve kans.

Op = op, dus wees er op tijd bij.

Praktische informatie

• Datum: zondag 31 mei
• Tijd: 10:00 – 16:00 uur
• Locatie: Oslostraat 20, 6135 LM Sittard
• Toegang: gratis

Let op: een aantal demonstraties vinden plaats op de eerste verdieping. We hebben helaas geen lift en ook het toilet bevindt zich boven.

Route & parkeren

- Gratis parkeren direct voor de deur (30 minuten met parkeerschijf).
- Lang parkeren is mogelijk op de parkeerplaats tegenover Parijsboulevard 255. Let op: deze parkeerplaats is toegankelijk tot 13:30 uur. Daarna sluit de poort ook voor uitrijden.
- In de omgeving zijn daarnaast meerdere parkeermogelijkheden op loopafstand beschikbaar.
- Je kunt eventueel ook parkeren bij het Tom Dumoulin Bike Park.

Kom je met het OV? Bushalte Sittard, Parijsboulevard/Stadion bushalte ligt op ongeveer 5 minuten loopafstand.

We hopen je te zien op zondag 31 mei. Of je nu gericht komt kijken naar een demo of gewoon zin hebt in een creatieve dag: je bent van harte welkom!

In deze video zie je onze demodag in vogelvlucht in 2 minuten:

Van beursindruk naar echte test

Tijdens Creativeworld zagen we al snel dat Skrim niet zomaar “nog een aquarelverf” is. De bijzondere effecten trokken meteen de aandacht, vooral de glans, metallic effecten en de glow-in-the-dark aquarelverf. Die laatste kennen we natuurlijk wel in andere soorten verf, maar in aquarelverf hadden we die nog niet eerder gezien.

Voor onze test zijn we aan de slag gegaan met de set Pharaoh’s Treasury, de set Mother of Pearls en daarnaast ook nog met The Holo. Dat bleek meteen een leuke combinatie om te testen, omdat je zo verschillende kanten van Skrim ziet. Van warme glanzende tinten tot zachtere parelmoerachtige kleuren en natuurlijk een echte blikvanger.

We hebben de kleuren rustig uitgeprobeerd en al snel merkten we dat deze verf zich het mooist laat zien als je hem even de tijd geeft. Een paar druppels water op het napje, even laten inwerken en daarna rustig losmaken met je penseel. Dan krijgt de verf de fijnste consistentie en wordt deze het mooiste op het papier.

Ook zie je grote verschillen tussen de verf op wit papier en op zwart papier. Over het algemeen geeft zwart papier echt een wow-effect, terwijl de verf ook op wit papier heel mooi tot zijn recht komt, maar dan wat subtieler.

Swatches maken blijft gewoon ontzettend leuk

We maakten swatches van alle kleuren. Dat is eigenlijk het handigste om te doen bij nieuwe verf, omdat je dan meteen ziet wat je in handen hebt. Niet alleen hoe een kleur eruitziet in volle sterkte, maar ook hoe hij zich gedraagt als je hem verdunt. Vooral bij aquarelverf ziet de verf er in het napje toch net iets anders uit dan op papier. En dat blijft toch gewoon een heerlijk klusje. Dus mocht je je ooit vervelen of geen inspiratie hebben? Ga lekker swatches maken van je materialen. Handig en leuk.

Bij Pharaoh’s Treasury zagen we vooral rijke, warme kleuren met een luxe uitstraling. Mother of Pearls voelde juist wat zachter en subtieler, maar nog steeds met een mooie glans. En er zaten ook verrassende kleuren tussen, zoals Patina, die op wit en zwart papier totaal verschillend is. The Holo was precies wat we ervan hoopten: eentje die meteen opvalt en waar je automatisch nog een keer naar kijkt.

Van testen naar inspiratie

Tijdens het swatchen merkten we ook meteen hoe veelzijdig hij eigenlijk is. Je kunt hem heel goed gebruiken als finishing touch in een illustratie of schilderij, juist om bepaalde details nét wat meer te laten opvallen. Denk aan een subtiele glans in bloemen, sterren, sierlijke accenten of kleine highlights in een achtergrond. Ook bij handlettering is dit echt zo’n verf waarmee je een wow-effect kunt creëren, bijvoorbeeld in details, schaduwen of decoratieve lijnen. En ook in een art journal zien we hier meteen mogelijkheden voor: als subtiele glitter in lagen, als accent op een collage of juist om bepaalde elementen net wat meer diepte en glans te geven. Het zijn geen kleuren die stilletjes op de achtergrond blijven. Dit is verf die je gebruikt om net dat beetje extra toe te voegen.

Omdat dat op productfoto’s niet altijd volledig overkomt, hebben we meteen ook kleurkaartjes gemaakt voor in ons inspiratiecentrum. Zo kun je straks zelf goed zien wat de kleuren doen en hoe ze reageren op verschillende ondergronden. En natuurlijk mag de verf daar ook getest worden. Ben je niet in de gelegenheid om bij ons langs te komen? Dan hebben we alles ook vastgelegd op video voor een beter beeld.

Wat ons opviel tijdens het testen

Wat we tijdens het testen vooral merkten, is dat Skrim het mooist werkt als je de verf eerst even rustig laat activeren. Een paar druppels water op het napje en een paar minuten geduld maken echt verschil. Daarna komt de kleur veel mooier los en kun je hem makkelijker oppakken met je penseel.

Ook merkten we dat de effectkleuren vaak het mooist zijn als je ze vrij geconcentreerd gebruikt. Juist dan zie je de shimmer, metallic glans of bijzondere kleurverschuiving het best. Verdund gebruiken kan natuurlijk ook, maar als je echt dat wow-effect wilt, mag je best iets royaler werken of meerdere lagen toevoegen.

Verder blijft goed papier hier echt belangrijk. Op stevig aquarelpapier komen de kleuren veel mooier tot hun recht, en als je echt het mooiste resultaat wilt, dan blijft papier van 100% katoen toch wel een heel fijne keuze.

En misschien een inkoppertje, maar toch goed om te noemen: laat je verf altijd goed drogen voordat je het doosje weer sluit. Zeker bij dit soort glanzende effectverf wil je alles gewoon netjes en schoon houden, zodat je er lang plezier van hebt.

Onze eerste indruk van Skrim

Skrim is voor ons echt zo’n product dat een wow-effect geeft en waar je meteen ideeën van krijgt. Niet alleen omdat de kleuren mooi zijn, maar vooral omdat ze uitnodigen om te experimenteren. Even proberen op zwart papier. Nog een extra laagje aanbrengen. Kijken wat er gebeurt in combinatie met een andere tint. De kleuren zijn fantastisch en de speciale effecten geven echt dat beetje extra aan je project. We zijn blij dat we deze verf op de beurs hebben ontdekt en daarna ook hebben opgenomen in ons assortiment, want het is echt iets speciaals. De kans is dus groot dat je Skrim de komende tijd nog wel vaker voorbij ziet komen.

Het potlodenplafond

Op naar Stein

Maandagochtend vertrokken we vanuit Eindhoven met de bus richting Duitsland. Na acht uur rijden kwamen we aan in Stein. En meteen zagen we overal Faber-Castell, want het was echt een stuk groter dan wij ons hadden voorgesteld. Eerst kwamen we langs het kasteel en daarna zagen we op verschillende plekken fabrieken van Faber-Castell. Deze fabrieken vielen direct op, niet alleen omdat er Faber-Castell op stond, maar ook door de karakteristieke kleuren van de raamkozijnen. Iedere verdieping heeft zijn eigen kleur hoorden we later. 

Eerste blik op het kasteel

Jeroen voor het kasteel

Voor het bezoekerscentrum

Het kasteel van Faber-Castell

Het kasteel ligt direct naast de fabriek en is al van buiten indrukwekkend. Binnen kregen we een rondleiding, al mochten we daar helaas geen foto’s maken. Het werd gebouwd tussen 1903 en 1906 en was voor die tijd opvallend modern. Een badkamer met een douche voor de graaf, medische voorzieningen voor de kinderen en allerlei decoraties die je eerder in een latere periode zou verwachten.

De geschiedenis van het gebouw is allesbehalve rustig geweest. De familie Faber-Castell heeft er maar kort kunnen wonen. In 1939 werd het overgenomen door de nazi’s, daarna door de Amerikanen en later verbleven er journalisten tijdens de Neurenbergprocessen. Uiteindelijk kwam het weer in handen van de familie, waarna het zorgvuldig is gerestaureerd.

Meer informatie over het kasteel.

Faber-Castell in Stein

Een familiegeschiedenis die teruggaat tot 1761

De geschiedenis van Faber-Castell begint in 1761, wanneer Kaspar Faber in Stein start met het maken van potloden. Het bedrijf groeit gestaag en blijft generaties lang in de familie. Een belangrijke rol is weggelegd voor Lothar Faber (vierde generatie) in de 19e eeuw. Hij zorgt voor professionalisering en maakt van het bedrijf een internationaal merk. Hij introduceert vaste kwaliteitsstandaarden, zorgt voor een herkenbare merknaam op de potloden en breidt de export sterk uit. Dit alles leidt ertoe dat hij in de adelstand wordt verheven en dat zijn naam verandert in “von Faber”.

In 1898 ontstaat de naam Faber-Castell wanneer zijn kleindochter Ottilie von Faber trouwt met graaf Alexander zu Castell-Rüdenhausen. Daarmee wordt het familiebedrijf verbonden aan een adellijke familie, iets wat je vandaag de dag nog steeds terugziet in de uitstraling van het merk.

Rond die tijd wordt ook het bekende Castell 9000 potlood geïntroduceerd, dat nog steeds geproduceerd wordt. Het populaire Polychromos kleurpotlood volgt in 1908 en is sindsdien ook nauwelijks veranderd. Het ziet er nog steeds ongeveer hetzelfde uit als toen.

Wat ook opviel tijdens de rondleiding is hoe vooruitstrevend Faber-Castell al vroeg was. Zo werd er aandacht besteed aan arbeidsomstandigheden, met onder andere douches in de fabriek en regelingen voor personeel. Voor die tijd was dat allesbehalve vanzelfsprekend. Tegenwoordig is de negende generatie Faber-Castell nog steeds verbonden aan het bedrijf.

Een van de fabrieken

Het verhaal achter het logo

Het logo met de twee ridders heeft een bijzondere achtergrond. Volgens de overlevering vochten deze ridders oorspronkelijk niet met lansen, maar met potloden. Eén ridder met een potlood van Faber-Castell en de ander met dat van een concurrent. In dat verhaal brak het potlood van de tegenstander, terwijl dat van Faber-Castell intact bleef. Later is dit aangepast naar de versie met lansen zoals we die nu kennen. De gedachte erachter bleef hetzelfde. Kwaliteit die zich onderscheidt.

Overnachten in een burcht

Na de eerste dag reisden we door naar ons hotel, Burg Abenberg. We sliepen daar in een torenkamer, waar we een prachtig uitzicht hadden. ’s Avonds genoten we van een diner en na een aantal drankjes en gezelligheid was het tijd om te gaan slapen, want het was een lange dag geweest.

Burg Abenberg

De filosofie van Faber-Castell

De volgende ochtend begonnen we met een presentatie over de visie van het bedrijf en de nieuwe producten die eraan komen. Faber-Castell wil een “Companion for Life” zijn. Dat betekent dat ze producten ontwikkelen voor elke levensfase. Van de eerste potloden voor jonge kinderen tot producten voor school, studie en werk. Ook voor bijzondere momenten, zoals het ondertekenen van officiële documenten, biedt het merk passende producten.

Een leuk detail dat werd gedeeld: er komen 20 nieuwe kleuren Polychromos potloden aan. Deze worden rond augustus verwacht, dus hopelijk hebben wij ze in het najaar bij ons in de webshop.

Hoe wordt een potlood gemaakt

Na de presentatie werd de groep in tweeën gesplitst en onze groep begon met een rondleiding door de oude fabriek die nu een museum is. Tijdens de rondleiding door het museum werd duidelijk hoeveel stappen er nodig zijn om één potlood te maken. De grafietkern bestaat uit een mengsel van grafiet en klei. De aanvoer van grafiet was niet gemakkelijk. Omdat hoogwaardig grafiet uit Engeland op een gegeven moment niet meer beschikbaar was, ging Faber op zoek naar alternatieven. In de 19e eeuw wist het bedrijf toegang te krijgen tot grafiet uit Siberië. Dat betekende lange transporttijden, soms wel jaren, maar zorgde er wel voor dat ze konden blijven werken met grafiet van hoge kwaliteit. De verhouding grafiet en klei bepaalt hoe hard of zacht het potlood is. Meer klei zorgt voor een harder potlood (zoals 6H), terwijl meer grafiet zorgt voor een zachter potlood (zoals 4B). 

Grafiet

De pers

Museum Alte Mine

Kleurpotloden werken net iets anders. Deze bestaan uit pigment, bindmiddel en kaolien. Ook hier worden de kernen geperst en verder afgewerkt.

Het grafiet/klei mengsel wordt geperst tot dunne staafjes, gedroogd en gebakken. Daarna worden de staafjes behandeld met was om een gelijkmatige structuur te krijgen. Het teveel aan was moet daarna weer verwijderd worden. 

Vervolgens worden de kernen naar de fabriek aan de andere kant van de straat getransporteerd. Daar worden ze in houten plankjes met groeven gelijmd. Daar komt nog een tweede plankje bovenop, waarna het geheel in losse potloden wordt gezaagd. Deze verlijming zorgt ervoor dat de potloden stevig zijn en minder snel breken. Daarna krijgen de potloden meerdere lagen gekleurde lak (soms wel 14!), 2 lagen transparante lak, een opdruk en worden ze geslepen. Dat 'slijpen' gebeurt op snel ronddraaiende rollen met schuurpapier. Sommige potloden krijgen ook nog een gum aan het uiteinde.

In Stein worden dagelijks ongeveer 500.000 potloden geproduceerd. In de fabriek in Brazilië ligt dat aantal zelfs rond de 7 miljoen per dag.

Alles werd nauwkeurig bijgehouden

Op kantoor

In het laboratorium

Duurzaamheid en innovatie

Faber-Castell zet sterk in op duurzaamheid. Het hout voor de potloden komt uit eigen bossen in Brazilië. Daar groeien de bomen recht en snel en worden continu nieuwe bomen geplant. Daarnaast maken ze gebruik van waterkracht en verwerken ze gerecyclede materialen in hun producten. Ook innovaties zoals de bekende gripnopjes op potloden komen uit eigen ontwikkeling en worden nog steeds toegepast.

Het Faber-Castell bos in Brazilië

Polychromos sinds 1908

Jeroen en Sanne onder het potlodenplafond

Het potlodenplafond

In de hal van het bezoekerscentrum bevindt zich een opvallend detail. Een groot plafond opgebouwd uit duizenden Polychromos potloden in een kleurverloop. Prachtig om te zien en een plek waar iedereen even stil blijft staan en omhoog kijkt. Daarnaast ligt de Faber-Castell shop, waar je je ogen uitkijkt en het gevoel hebt dat je in een snoepwinkel staat, maar dan met allemaal creatieve materialen.

Een van de nieuwigheden

In de flagstore

20 nieuwe kleuren polychromos

Terugblik

Na twee intensieve dagen stapten we weer in de bus richting Nederland. Moe, maar voldaan. Wat vooral is bijgebleven is de combinatie van historie, vakmanschap en innovatie. En misschien nog wel het belangrijkste, het besef hoeveel werk er in iets ogenschijnlijk simpels als een potlood zit.

En ja, dat schoolreisjegevoel dat bleef de hele reis en dat maakte het eigenlijk alleen maar leuker. Deze ervaring te kunnen delen met collega's uit dezelfde branche leverde leuke gesprekken op en ook leerden we weer van elkaar. Wij hebben met volle teugen genoten van alles en de leuke groep zorgde voor een heel gezellige reis.

Faber-Castell fabriek aan de Rednitz

Caran d’Ache demonstraties met Sara Lindenhols

Tijdens Creaweekend Hardenberg kun je bij ons uitgebreid kennismaken met de materialen van Caran d'Ache. De illustraties die je hieronder ziet, zijn gemaakt met de Luminance en Pablo kleurpotloden en laten mooi zien hoe rijk en zacht de kleuren zijn. Alle drie de beursdagen demonstreert Sara Lindenhols deze potloden bij onze stand. Ze laat je zien hoe je kleuren opbouwt, hoe je diepte creëert en hoe je verschillende tinten met elkaar laat samenwerken. Of je nu realistisch werkt of juist speels en illustratief, er valt altijd iets nieuws te ontdekken.

Naast de kleurpotloden nemen we natuurlijk ook de Neocolor II mee. Perfect als je graag combineert met water en verschillende technieken wilt uitproberen. Kom vooral kijken, vragen stellen en inspiratie opdoen.

edding & krimpfolie: zelf maken en uitproberen

Tijdens Crea weekend Hardenberg kun je bij ons zelf aan de slag met krimpfolie en de edding permanent markers en glanslakmarkers. Een leuke manier om de materialen uit te proberen en meteen iets persoonlijks te maken. Op vrijdag 6 maart is Karin Joan bij ons te gast. Zij laat zien hoe je krimpfolie combineert met de edding markers en begeleidt je tijdens een make & take. Je maakt iets moois dat je na afloop mee naar huis neemt.

Op zaterdag 7 en zondag 8 maart staat Yassmin voor je klaar. Bij haar maak je een sleutelhanger of pin van krimpfolie, uiteraard met de edding markers. Alles ligt voor je klaar, je hoeft alleen maar aan te schuiven en te beginnen.

De make & take kost €5, zowel bij Karin Joan als bij Yassmin. Dit bedrag ontvang je volledig terug als shoptegoed, dat uitsluitend besteed kan worden aan edding producten in onze stand. Daarnaast hebben we speciaal voor de beurs startpakketten samengesteld met krimpfolie, edding markers en accessoires. Ideaal als je thuis verder wilt experimenteren of net begint met deze techniek.

Ook na de beurs creatief verder

Na Crea weekend Hardenberg stopt het niet. Er komt een online workshop van zowel Yassmin als Karin Joan. Leuk voor als je tijdens de beurs iets gekocht hebt en ermee verder wilt, maar ook perfect als je er niet bij kon zijn en toch mee wilt doen.

Art by Marlene inspiratie met de Paper Ladies

Het hele weekend zijn ook de Paper Ladies aanwezig met de producten van Art by Marlene van Studio Light. Chloë en Vunke laten zien hoe je vrolijke, kleurrijke ATC’s maakt met deze lijn. Er staat een inspiratietafel waar je gratis mag aanschuiven om zelf iets te maken met de mooie producten van Art by Marlene. De Paper Ladies staan vlak bij onze stand op nummer 456, en: wij nemen alle producten mee waarmee zij werken. Zo kun je na het maken meteen verder shoppen.

Zien we je in Hardenberg?

Of je nu komt om te kijken, mee te doen of lekker in te slaan, je bent van harte welkom bij ons in stand 454/455. Wij hebben er zin in en hopen jou daar te zien voor een gezellig en creatief weekend.

Wat is een ATC?

ATC staat voor Artist Trading Card. Het zijn kleine, handgemaakte kunstwerkjes die je maakt om te ruilen met andere creatievelingen. Niet om te verkopen en niet als reclame, maar puur om creativiteit te delen.

Een ATC heeft altijd een vast formaat: 6,4 x 8,9 cm. Dat lijkt klein, maar juist dat formaat maakt ATC’s zo leuk. Je hoeft niet groots te denken, maar kunt vrij experimenteren op een mini-canvas.

Je mag elke techniek gebruiken die je wilt: tekenen, schilderen, stempelen, collage of mixed media. Alles kan, zolang het maar jouw eigen creatie is.

En wat zijn Artist Trading Coins?
Naast de klassieke rechthoekige ATC’s bestaan er ook Artist Trading Coins (ook wel ATCoins genoemd). Dit zijn ronde mini-kunstwerkjes die volgens hetzelfde idee worden gemaakt en geruild, maar dan in de vorm van een cirkel met een doorsnede van 6,3 cm. Het principe blijft hetzelfde: een vast formaat, handgemaakt en bedoeld om te ruilen met andere creatievelingen.

Hoe zijn ATC’s ontstaan?

ATC’s, oftewel Artist Trading Cards, bestaan sinds 1997. Ze zijn bedacht door de Zwitserse kunstenaar M. Vänçi Stirnemann, die een tentoonstelling organiseerde waarbij kunst niet werd verkocht, maar geruild. Bezoekers namen zelfgemaakte kaartjes mee en wisselden deze onderling uit. Het vaste formaat en het ruilprincipe maakten het toegankelijk voor iedereen.

ATC’s worden vaak verward met creatieve visitekaartjes en dat is begrijpelijk. Al vóór het ontstaan van ATC’s maakten kunstenaars kleine kaartjes als alternatief voor een standaard, zakelijk visitekaartje. In plaats van alleen contactgegevens wilden zij een mini-afspiegeling van hun stijl en werk laten zien. Dat idee, een klein kunstwerkje om te delen met anderen, sluit sterk aan bij wat ATC’s zijn. Het verschil is dat ATC’s speciaal zijn bedoeld om te ruilen en altijd hetzelfde formaat hebben. Ze zijn geen promotiemateriaal, maar een persoonlijke creatieve uitwisseling tussen makers.

Hoe maak je een ATC?

ATC’s maken hoeft niet ingewikkeld te zijn. Juist omdat ze klein zijn, kun je makkelijk experimenteren zonder dat het veel tijd of materiaal kost.

Stap 1: kies een ondergrond
Gebruik stevig papier, aquarelpapier, kraft, mixed media papier of karton. Snijd, stans of knip het op ATC-formaat (6,4 x 8,9 cm).

Stap 2: kies een thema of uitgangspunt
Dat kan een kleur zijn, een seizoen, een woord, een gevoel of gewoon een idee waar je op dat moment zin in hebt.

Stap 3: bouw je ATC op in laagjes
Begin met een achtergrond, bijvoorbeeld met verf of inkt. Voeg daarna details toe met stempels, collagepapier, potlood of markers. Laagjes geven diepte en maken je ATC interessanter.

Stap 4: werk af
Voeg de laatste accenten toe en laat alles goed drogen.

Stap 5: vergeet de achterkant niet
Op de achterkant zet je meestal je naam, de datum, de titel van de ATC en eventueel het nummer.

Wil je eerst kijken hoe het gaat?
Bekijk onze YouTube-video “ATC’s maken voor beginners”. In deze video laten we stap voor stap zien hoe je vier kleurrijke ATC’s maakt. Zo krijg je een goed beeld van technieken, materialen en opbouw voordat je zelf begint.

Hoe werkt het ruilen van ATC’s?

Het ruilen is een belangrijk onderdeel van ATC’s. Dat kan op verschillende manieren:

- Via social media, zoals Instagram of Facebookgroepen die speciaal gericht zijn op ATC-swaps
- Tijdens creatieve workshops, demo-dagen of beurzen
- Per post, waarbij je ATC’s naar elkaar verstuurt

Bij ATC’s geldt meestal: één ATC ruil je voor één ATC. Verkopen hoort niet bij het idee achter ATC’s; het gaat om uitwisseling en verbinding.

Een selectie van de ATC's die tijdens de CreaClub van januari gemaakt werden

Wat als je geen inspiratie hebt?

Inspiratie hoeft niet groots te zijn. Juist bij ATC’s werkt eenvoud vaak het beste. Je kunt bijvoorbeeld:

- Werken met een maand- of weekthema
- Restjes papier, stof of verf gebruiken
- Een kleine serie maken in dezelfde stijl
- Je beperken tot een paar kleuren of materialen
- Meedoen aan een challenge of swap

Door het kleine formaat durf je sneller iets nieuws te proberen.

Waarom ATC’s zo leuk zijn

ATC’s zijn laagdrempelig, speels en ideaal als je weinig tijd hebt, maar toch creatief bezig wilt zijn. Ze nodigen uit tot experimenteren, zonder dat het perfect hoeft te zijn. Daarnaast is het ruilen een leuke manier om andere creatievelingen te leren kennen en geïnspireerd te raken door elkaars werk.

Of je nu net begint of al jaren creatief bezig bent: ATC’s zijn een fijne manier om te spelen, te delen en jezelf creatief uit te dagen. Wil je aan de slag met ATC’s? Begin klein, probeer uit en ontdek wat bij jou past. Dat is precies waar ATC’s voor bedoeld zijn.

De bladeren vallen, de dagen worden korter en de gezellige sfeer van november is daar! Tijd voor warme kleuren, sfeervolle momenten en natuurlijk… Sinterklaas! Deze maand nodigen we je uit om mee te doen aan de #HSOchallenge_november2025, vol herfst- en sinterklaasplezier. Vier weken lang inspireren we je met creatieve thema’s waarmee je jouw eigen draai kunt geven aan dit knusse seizoen.

Wat is de #HSOchallenge_november2025?

De challenge van november staat helemaal in het teken van Herfst & Sinterklaas. Elke maandag komt er een nieuw weekthema online, vol ideeën om mee aan de slag te gaan. Of je nu tekent, handlettert, haakt, schildert of fotografeert, alles mag! Laat je leiden door gezelligheid, sfeer en een vleugje magie.

Dit zijn de thema’s:

Week 1: Herfstkleuren & cozy vibes
Laat je inspireren door warme tinten, zachte stoffen en knusse hoekjes. Denk aan vallende bladeren, pompoenen, warme dranken en een dekentje binnen terwijl het buiten regent.

Week 2: Intocht van Sinterklaas
De stoomboot komt weer aan! Leg het feestelijke moment vast op jouw manier: teken, knutsel of fotografeer de vrolijke intocht van Sinterklaas en de Pieten. Laat de blije gezichten en het vrolijke kleurgebruik spreken.

Week 3: Sinterklaas lekkernijen & decoraties
Tijd voor creaties vol lekkers! Pepernoten, chocoladeletters, taaitaai, surprises en sfeervolle decoraties, alles wat de geur en smaak van Sinterklaas ademt.

Week 4: Winter & Voorpret op Sinterklaasavond
De spanning stijgt! Denk aan schoentjes zetten, aftellen tot pakjesavond, kaarslicht en winterse sferen. Breng de warmte en verwachting van deze tijd in beeld.

Hoe doe je mee?

- Kies één of meer thema’s waar je iets mee wilt doen.
- Maak jouw creatie in je favoriete stijl of techniek.
- Deel je werk op Instagram, Facebook of Pinterest.
- Gebruik de hashtag #HSOchallenge_november2025.
- Tag @hobbyshop-online.nl en @letterworm zodat we je kunnen vinden.

Deadline: 30 november 2025, 23:59 uur.

Extra inspiratie per week

• Week 1: herfstbladeren, pompoenen, warme dranken, cozy hoekjes.
• Week 2: stoomboot, Pieten, kinderen die Sinterklaas zien, vrolijke tafereeltjes.
• Week 3: pepernoten, chocoladeletters, taaitaai, surprises, sfeervolle decoraties.
• Week 4: schoentjes zetten, kaarslicht, aftellen naar Sinterklaasavond, winterse tafereeltjes.

Waarom meedoen?

Omdat november vraagt om creativiteit, warmte en samen genieten! Met deze challenge brengen we de gezelligheid van de herfst en de magie van Sinterklaas samen. Deel je creaties, laat je inspireren door anderen en vier het seizoen met kleur, sfeer en plezier.

Dus pak je stiften, verf, wol of camera erbij en doe mee aan de HSOchallenge_november2025. Samen maken we van november een maand vol creativiteit, warmte en feestelijke voorpret!

Inspirerende demonstraties

Gedurende drie dagen zijn er verschillende demonstraties bij onze stand. Zo laat Sara Lindenhols je alle mogelijkheden zien van de Caran d’Ache Neocolor II en de Hahnemühle watercolor books. Ze is alle dagen aanwezig om je vragen te beantwoorden en haar technieken te delen. Op vrijdag en zaterdag kun je aanschuiven bij Annemiek (@letterdrift) om zelf een button te maken met Posca markers. Op zondag sluit Sharon (@letterworm) aan, die je alles vertelt over de prachtige MyArtBook mappen en het speciale papier. Of je nu beginner bent of ervaren, er is altijd iets nieuws te ontdekken.

Sara Lindenhols

Sharon (@letterworm)

Shoppen en kans maken op prijzen

Naast inspiratie hoort er natuurlijk ook een flinke dosis verwennerij bij. Daarom organiseren we elke dag een loterij met mooie prijzen, dit keer mogelijk gemaakt door Tombow en Royal Talens. Bij iedere aankoop vanaf €25 ontvang je bovendien een exclusieve shopper, ons eigen magazine ’t Vrije uurtje én een loterijlootje. Zo wordt winkelen bij onze stand extra leuk.

Primeur: limited edition Supracolor set

Speciaal voor Crea Weekend introduceren wij een primeur die je niet wilt missen. Samen met Sara Lindenhols hebben wij een exclusieve selectie van 12 Caran d’Ache Supracolor aquarelpotloden samengesteld. Deze limited edition set is alleen tijdens de beurs verkrijgbaar en pas daarna eventueel in onze webshop, mocht er nog voorraad over zijn. Een unieke kans voor liefhebbers van aquarel en kleurpotlood.

Wat je allemaal bij ons vindt

Natuurlijk nemen we een brede collectie creatieve materialen mee. Denk aan de bekende Caran d’Ache Neocolor II, de complete reeks Tombow ABT Dual Brushpennen en een ruime keuze aan Posca markers. Ook vind je bij ons Hahnemühle boekjes, MyArtBook mappen en papier, Sakura dotted books voor je bullet journal, Art Creation schetsboekjes en de handige hoek- en cirkelmaker. Verder nemen we praktische basics mee zoals kneedgummen, penselen, porseleinen paletten, gelpennen, fineliners en de populaire Tombow vulpotloden. Kortom: alles wat je nodig hebt om je creatieve ideeën tot leven te brengen.

We hopen je te zien tijdens Crea Weekend Hardenberg. Kom langs bij de stand van hobbyshop-online.nl in hal 6 (6049/6050), doe mee aan een workshop, ontdek nieuwe materialen en laat je inspireren. Tot dan!